Polaroid, il ritorno dell'istantanea

Roma - In pieno equilibrio tra l'ormai storico passato e uno sguardo fisso al presente, Polaroid sta per introdurre sul mercato un nuovo modello di fotocamera con stampante incorporata denominato PoGo. In arrivo sul mercato dal prossimo giugno, il dispositivo avrà un compito non semplice, ovvero quello di ritagliarsi un posto nel panorama delle macchine fotografiche attuali facendo leva sui suoi punti di forza.

Per farlo Polaroid ha apportato alcune piccole modifiche al corpo macchina, che nel suo non indifferente spessore ospita un sensore ottico da 5Mpx, lo scomparto per la carta fotografica e un display da 3 pollici. Tra le altre caratteristiche va segnalata l'adozione di un alloggiamento per l'espansione della memoria tramite schede SD e l'adozione di uno zoom digitale da 4x.

Come ormai risaputo, per la stampa delle immagini il dispositivo si avvale della tecnologia ZINK, che utilizza i cristalli posizionati all'interno della carta fotografica, colorati al momento della stampa per mezzo di un processo che sfrutta il calore.

Nonostante non vi sia il mirino, tutto il processo di puntamento viene gestito in maniera soddisfacente dal display, dal quale è possibile gestire le varie modalità di ripresa e anche piccoli effetti di ritocco. Tra le feature aggiuntive c'è anche la funzionalità di recording video, che permette di salvare i filmati direttamente sulla SD. Comunque, il pezzo forte del dispositivo è la stampa: una volta scattata una foto sono necessari circa 40 secondi per poterla stampare in formato 10x15cm.

Come già detto il dispositivo sarà in vendita dal prossimo mese ad un prezzo che dovrebbe oscillare intorno ai 260 euro per il corpo macchina, mentre per un set di 30 fogli di carta fotografica saranno necessari altri 9 euro. Proprio il prezzo potrebbe rappresentare uno svantaggio per questo dispositivo nel quale sono infuse tutte le speranze dell'azienda. A dare il responso definitivo sarà l'accoglienza del pubblico, che determinerà se e quanto sia vivo il fascino esercitato da uno degli oggetti più affascinanti di sempre.

Nuovi rumors sulla futura Canon Eos 60D

Come tutte le indiscrezioni che circolano in rete, le notizie vanno prese con le dovute precauzioni anche se determinate informazioni sembrano essere più attendibili di altre. È il caso di alcuni rumors riguardanti la futura Canon Eos 60D, modello che andrà a sostituire la prosumer Eos 50D.

La possibilità di girare filmati HD sarà implementata senza possibilità di controllo manuale del diaframma ma verrà dato spazio alla scelta del frame rate a 1080p tra 24 fps oppure 30 fps. Si vocifera che il modello 60D sarà posizionata alla boa che vedrà l'adozione di schede di memoria SD su questa classe di reflex semi professionali. Il mirino sarà più ampio e luminoso dei precedenti modelli ma non si conoscono ancora i dati relativi alla copertura di area inquadrata.

Queste le ultime novità riguardanti Canon Eos 60D, dati che vanno ad aggiungersi a rumors che specificavano un sensore da 15,1 Mp gestito dal processore DiGiC V, modulo autofocus rinnovato e raffica da 8 fps.

Canon aggiorna il firmware della Eos 5D MarkII

Le potenzialità video che il settore reflex sta mutuando dalle videocamere stanno colmando man mano il gap che divide le due classi di apparecchi. Quando Canon lanciò in anteprima il video Reverie di Vincente Laforet, tutti rimasero sbalorditi dalle riprese cinematografiche consentite dalla full frame bianco rossa.

Un indubbio valore aggiunto ad un corpo macchina di per sé già molto performante come sola fotocamera, a voler essere pignoli due aspetti facevano sentire la propria mancanza nelle riprese video effettuate con Canon Eos 5D Mark II: il primo riguarda l'assenza di autofocus durante la ripresa, cosa che probabilmente vedrà soluzione con la futura Eos 1D Mark IV, il secondo l'impossibilità di impostare manualmente i parametri di ripresa come apertura del diaframma o sensibilità ISO.

La notizia che farà felici molti è proprio quella di un aggiornamento firmware disponibile al download a partire dal 2 giugno, che permetterà di regolare manualmente il tempo di otturazione tra 1/30 e 1/4000 di secondo, apertura di diaframma e sensibilità ISO Auto, 100-6400 e H1 durante le riprese video. Ora non resta che attendere l'implementazione hardware e software della messa a fuoco di certo protagonista dei futuri modelli di fotocamere.

Da Breeze System il nuovo BreezeBrowserPro v.1.9.4

"Il browser per visualizzare ed organizzare immagini direttamente in formato Raw e molto altro”

La possibilità di visualizzare e organizzare le immagini attraverso thumbnail non è una novità. L'innovazione che introduce BreezeBrowser Pro è quella di offrire le potenzialità di visione ed organizzazione di un browser leggero e robusto, unite alla funzionalità batch di rinomina, rotazione e ridimensionamento dei file senza perdita di dati exif e qualità di immagine.

La nuova modalità di visualizzazione permette di integrare anche i dati GPS ed esportarli in modo da interfacciarsi con Google Earth, così da creare mappe on line oppure avviare presentazioni sulla base delle informazioni di latitudine e longitudine od organizzate secondo punti di interesse, direttamente all'interno del browser.

Il nuovo BreezeBrowser Pro permette di creare presentazioni e pagine web in html ed eseguire provinature a contatto. La modalità di visualizzazione "HQ mode" permette di visualizzare miniature nitide a partire da qualsiasi formato jpeg, tiff, raw; inoltre la conversione dai formati raw, tiff a jpeg non genera perdita dei dati exif. Breeze Browser Pro v1.9.4 è disponibile in versione di prova per 15 giorni all''indirizzo della casa madre, il prezzo di acquisto è di 69.95 dollari.

Mecablitz Metz 48 AF-1 digitale

Il nuovo mecablitz Metz 48 AF-1 digitale, dotato di interfaccia USB per aggiornamento del firmware attraverso Internet.



Il flash della Metz è stato premiato nella categoria Best Accessory in occasione dei “Tipa Awards 2008″.

Grazie all’interfaccia USB è possibile l’aggiornamento del firmware. Proietta una luce precisa e appropriata, la caratteristica flessibilità è rappresentata dalle impostazioni manuali facendone lo strumento complementare alla fotocamera.
Possiede un sistema di parabole orientabili, un pannello riflettente estraibile e un grandangolare. La funzione slave offre una opportunità in più potendolo utilizzare sganciato dalla fotocamera.

Caratteristiche tecniche :

- Numero guida 38 (ISO 100 e 35 mm e 50 mm)
- 8 parziali luce
- Modalità flash TTL (senza preflash)
- Illuminatore da 18 mm (formato KB)
- Inclinabile
- Estensione di zoom-in
- Funzione Zoom-size
- Riflettore integrato
- Schermo LCD, retroilluminato
- Flash display in modalità standby
- Funzione Modellazione Luce
- Blocco tasti
- Gamma di visualizzazione automatica
- Sincronizzare il flash automatico in priorità tempi
- AF-automatico di misurazione flash
- Funzione di ripristino (reset a impostazioni di fabbrica)
- Dispositivi di spegnimento automatico

Dimensioni :
- 71×137x99 mm (LxAxP)

Peso :
- 340 gr (senza batterie)

Prezzo: inferiore alle 200 Euro.

Inportato da Fowa

Daniele Porceddu

Quando si inizia a parlare di fotografia, in genere si parte dal raccontare come si è approdati in questo mondo, per me è una cosa abbastanza recente,quando, per far contento un amico che voleva mostrarmi le sue foto, mi sono iscritto in una delle tante community fotografiche che popolano il web… e da li è nato l’amore!

Daniele Porceddu è un ragazzo appassionato di fotografia. Classe 1978 Daniele nella vita fa il tecnico informatico ma appena può abbandona il suo pc e si dedica alla “cattura delle immagini”. Nel suo sito si trovano immagini di tutti i generi, dai ritratti ai paesaggi. Un vero e proprio bulimico dello scatto Daniele che nelle sue immagini ama sperimentare (con una predilezione per il controluce e lo sfocato) e mettere alla prova la sua capacità tecnica. Interessanti alcuni paesaggi in bianco e nero rarefatti e sospesi, e belli anche i ritratti, alcuni in silohuette, che trasmettono un senso di mistero e in un certo senso un voler andare oltre il soggetto. Ecco cosa Daniele ci ha detto a proposito della sua passione…

“Non avendo conoscenze tecniche e nessuna base, ho iniziato a studiare e imparare dagli amici conosciuti in queste community, tant’è che se mi si dovesse fare la domanda, “quali fotografi ti hanno influenzato”, la risposta sarebbe una serie di nickname e non fotografi famosi. Non ho un genere che mi piace più di altri, anche se mi trovo più a mio agio con foto concettuali o più dall’aspetto grafico, ma comunque fotografo tutto quello che attira la mia attenzione, e anche quando non ho la macchina con me, cerco sempre di immaginare in scatti le scene che mi si presentano davanti…un giorno senza un pensiero alla fotografia è un giorno sprecato.
Da qualche tempo a questa parte sto cercando di lavorare per progetti, alcuni già visibili sul mio sito personale che ho da poco messo in piedi, altri ancora work in progress. Un sogno nel cassetto? Quello di vedere prima o poi, qualche mio scatto esposto in una mostra”.

Inaugura la mostra dedicata alla sezione Fotografia - Festival Iceberg 2009

Mercoledì 27 maggio alle ore 18.00 alla Casa della Fotografia, in via San Donato 68 a Bologna, nuova tappa del IX Festival Iceberg con l'inaugurazione dell'esposizione dedicata alla sezione Fotografia d'Arte e di Reportage: in mostra fino al 7 giugno le opere di Alberto Di Cesare, Virginia Farina (segnalati per Fotografia d'Arte) Giulio Rimondi (vincitore di Reportage) Francesco Vicenzi e Gaetano Massa (segnalati per Reportage).

Vincitore e segnalati sono stati scelti da una commissione formata da Nino Migliori, fotografo, Carlo Roberti, responsabile TPW - Toscana Photographic Workshop e Gianni Gosdan, docente di tecniche della fotografia all'Accademia di Belle Arti Bologna, autore anche del bel testo che introduce alla mostra.

Il Festival Iceberg è il momento culminante dell'omonimo concorso biennale, che si è concluso lo scorso 12 gennaio e che contempla 12 discipline (Architettura, Arte Pubblica, Cinema e Video, Design, Fumetto, Grafica, Illustrazione, Narrazione, Arti plastiche, Fotografia - d'arte e reportage -, Musica e Spettacolo). Fino al 13 giugno la nuova generazione di artisti under 30 sarà protagonista in vari luoghi della città.

Obiettivo principale del progetto Iceberg è favorire e sviluppare la creatività giovanile, coltivandola a livello locale e promuovendola in ambito nazionale e internazionale, offrendo importanti opportunità ai vincitori e ai segnalati, grazie anche alle importanti partnership stabilite con la BJCEM (Biennale dei Giovani Artisti dell'Europa e del Mediterraneo) e con il GAI (Associazione Giovani Artisti Italiani).

Iceberg è promosso e organizzato dall'Ufficio Promozione Giovani Artisti del Settore Cultura e rapporti con l'Università del Comune di Bologna, da anni impegnato nell'offrire servizi, contatti e opportunità ai giovani artisti che gravitano attorno alla città, anche attraverso forme di sostegno e promozione.

FOTOGRAFIA D'ARTE
Segnalati: Alberto Di Cesare, Virginia Farina

REPORTAGE
Vincitore: Giulio Rimondi
Segnalati: Francesco Vicenzi, Gaetano Massa

Commissione FOTOGRAFIA (D'ARTE E REPORTAGE)
Nino Migliori, fotografo | Carlo Roberti, responsabile TPW - Toscana Photographic Workshop | Gianni Gosdan, docente di tecniche della fotografia all'Accademia di Belle Arti Bologna

La mostra sarà aperta dal 28 maggio al 7 giugno dalle ore 15 alle ore 19.

Sandy Skoglund - The Artificial Mirror

Sandy Skoglund - The Artificial Mirror

5 giugno - 13 settembre 2009
Venezia - Palazzo Giovanelli

Workshop di Sandy Skoglund: mercoledì 3 giugno ore 11.00
Inugurazione mostra: venerdì 5 giugno ore 17.30. L'artista sarà presente.

Il 5 giugno alle 17.30 si inaugura a Palazzo Giovanelli la mostra dedicata a Sandy Skoglund, che all'evento presenterà di persona la sua monografia edita da Contrasto.

L'esposizione, realizzata dalla San Marco Casa d'Aste in collaborazione con PaciArte-Brescia e la Facoltà di Design e Arti dello Iuav di Venezia, è certamente un'occasione unica per ammirare l'opera della grande fotografa americana nella sua interezza. Una delle sue fotografie più note Revenge of Goldfish è stata scelta per la copertina dell'ultimo best seller di Margaret Mazzantini.

In mostra 70 opere, di cui alcune inedite, che percorrono un arco di tempo che va dai primi scatti dal sapore sperimentale alle ultimissime produzioni che sono diventate un segno distintivo del suo operare artistico. Sandy Skoglund, una tra le più importanti esponenti della stage photography, progetta quella che sarà l'immagine ipercolorata finale con estrema perizia di dettagli nella disposizione del set. Si tratta di spazi aperti o chiusi per lo più monocromi in cui si stagliano soggetti identici, apparentemente prodotti in serie, che emergono dallo sfondo per un contrasto cromatico audace. Skoglund non riproduce la realtà a partire da una sua ricostruzione, bensì rappresenta la finzione a partire dalla realtà.

All'interno del percorso espositivo sarà possibile vedere l'installazione Shimmering Madness, uno dei magici set costruiti dall'artista.

In occasione della mostra, Sandy Skoglund il 3 giugno alle ore 11 terrà un workshop, in cui sarà possibile osservare come l'artista prepara i suoi set prima dello scatto finale. Eccezionalmente realizzerà una nuova immagine di Shimmering Madness che sarà stampata in soli 45 esemplari.


"Sandy Skoglund. The Artificial Mirror"
5 giugno - 13 settembre 2009
San Marco Casa d'Aste
Palazzo Giovanelli
Venezia - Santa Croce 1681/A
orario: martedì-domenica 10-13/14-19 lunedì e festività chiuso

www.sanmarcoaste.com
info@sanmarcoaste.com

Leica M8 White Limited Edition

La casa tedesca continua la tradizione consistente nella produzione di modelli di serie in edizione limitata. Leica M8 ne è l'esempio concreto anche per questa edizione White: la fotocamera a telemetro cambia veste ma nella sostanza rimane la stessa. Viene infatti proposta in colore bianco con una particolare verniciatura molto resistente ai graffi eseguita con una finitura superficiale che evita l'accumulo di sporco.

Come tutte le versioni limitate anche Leica M8 White verrà venduta in un numero ridotto di esemplari, in particolare 275 pezzi, i quali, in kit con l'obiettivo Leica Elmarit-M 28 mm F/2,8 ASPH, raggiungono un prezzo di vendita da collezionista, 8.500 dollari.

Ogni singolo esemplare avrà uno speciale numero di serie a differenziarla dalla resto della serie M8 e godrà di una particolare copertura in nappa bianca e tracolla in puro cuoio. Piccolezze che fanno sorridere i più, vista la cifra necessaria ad acquistare la candida Leica.

Pentax:due zoom tropicalizzati per le proprie DSLR

In concomitanza al lancio della nuova ammiraglia Pentax K7, vengono proposti anche due obiettivi Water Resistant, caratterizzati da una particolare struttura costruttiva del barilotto ed una finitura superficiale (SP) della lente frontale per evitare accumuli di polvere e acqua.

Si tratta del Pentax-DA SMC 18-55 mm F/3.5-5.6 AL WR e del Pentax-DA SMC 50-200 mm F/5-5.6 ED WR, i due zoom si completano vicendevolmente per offrire una copertura focale omogenea in tutte le situazioni di ripresa. Tali obiettivi sono stati studiati e sviluppati specificatamente per l'utilizzo con fotocamere digitali. Lo zoom 18-55 gode di lenti asferiche e a bassa dispersione per compensare le aberrazioni e garantire nitidezza e luminosità anche ai bordi.

Lo zoom tele 50-200 integra invece gruppi di lenti ED Extra Low Dispersion, per garantire uniformità lungo tutto il range di focali. Di seguito riportiamo una tabella riassuntiva delle caratteristiche dei due obiettivi:

	smc Pentax-DA 18-55mm F/3.5-5.6AL WR	smc Pentax-DA 50-200mm F/4-5.6ED WR
Innesto	Pentax Kaf	Pentax Kaf
Costruzione ottica	11 elementi in 8 gruppi	11 elementi in 10 gruppi
Angolo di vista	76-29°	31.5-8.1°
Controllo diaframma	Automatico	Automatico
Minima apertura	F/22-38	F/22-32
Numero di lamelle	6	6
Minima distanza di messa a fuoco	0.25 m	1.1 m
Diametro filtri	52 mm	49 mm
Rapporto di ingrandimento	0.34x	0.24x
Dimensioni	68.5x67.5 mm	69x79.5 mm
Peso	230 g	285 g
Paraluce	PHRBC52mm	PH-RBD49mm

I due obiettivi water resistant proposti da Pentax non sono ancora disponibili per il mercato italiano anche se dovrebbero vedere la loro commercializzazione per la fine di luglio al prezzo di 199 dollari per il 18-55 mm e 249.95 dollari per il 50-200 mm.

Pentax K7, la nuova prosumer DSLR

Durante la conferenza tenutasi in concomitanza del Photoshow, Pentax aveva annunciato che il 2009 sarebbe stato un anno di intensa attività per la casa, sia sul fronte delle fotocamere compatte che su quello delle fotocamere reflex. Il comunicato stampa arriva puntuale a sottolineare le parole di quei giorni e scopre una nuova DSLR di fascia intermedia che si pone come ammiraglia della serie K: stiamo parlando della Pentax K7.

Corpo in metallo, compatto e resistente costituito da uno scheletro in acciaio inossidabile ed una copertura in lega di magnesio-acciaio. 77 guarnizioni per proteggere il corpo macchina dalle infiltrazioni di polvere ed umidità; elettronica e batteria studiati per poter lavorare fino a temperature di -10°C. Anche l'otturatore è stato riprogettato ed ora raggiunge velocità di scatto di 1/8000 di secondo con una durata garantita di 100.000 cicli.

Il mirino ottico è costituito da vetro smerigliato ed assicura una copertura di circa il 100% ed un ingrandimento del 92%. La raffica di scatto raggiunge i 5,2 fotogrammi al secondo per 40 scatti consecutivi in modalità jpeg. Sensore CMOS da 14.6 Mp in formato APS-C equipaggiato con filtro passa basso montato su microattuatori per scuotere la polvere ed evitare depositi.

Il sensore si appoggia al processore PRIME II che è stato migliorato rispetto al precedente per offrire un elevato contenimento del rumore senza incorrere in artefatti e mantenendo sfumature colore e dettagli del soggetto. PRIME II è l'acronimo di Pentax Real Image Engine II, un motore di elaborazione estremamente veloce che permette la gestione della registrazione video in qualità HD.

Tra le caratteristiche di sostanza citiamo anche un nuovo modulo esposimetrico multi zona a 77 segmenti, nuovo modulo autofocus SAFOX VIII+ a 11 punti, di cui 9 centrali disposti a croce, sistema di stabilizzazione di immagine SR in macchina che permette di guadagnare da 2.5 a 4 stop e sistema live view con autofocus a priorità dei volti e ripresa continua ad alta velocità. Le funzionalità derivate dal live view permettono anche di registrare video in qualità HD 1280x720 pixel a 30 fps. Pentax K7 è equipaggiata con microfono integrato e presa HDMI, un apposita presa consente di collegare un microfono esterno.

Sensibilità estesa da 100 a 6400 ISO e modalità di ripresa che integrano i sistemi Hyper Program, Hyper manual, Priorità alla sensibilità ecc. Massima libertà nella gestione immagine grazie ai preset colore regolabili e display LCD da 3" e 920.000 ad elevato contrasto completano il quadro d'insieme di questa nuova reflex digitale prosumer che sarà disponibile dalla fine di giugno. Distributore per l'Italia è Fowa.

Solo per creature straordinarie

Ci siamo.

La MaisonSabbatini ritorna a essere Teatro Magico.
E ospita un'originale mostra-evento: protagonista, la Danza.

La rassegna è una selezione di opere fotografiche, alcune delle quali famose altre inedite, frutto del lavoro degli ultimi dieci anni di Alfredo Sabbatini.

Artista metafisico, da anni Sabbatini mette in mostra il suo feeling con la sublime forza del corpo, esponendo tra l'altro agli Arcimboldi di Milano, nel circuito della Biennale di Venezia e alla Mostra d'Oltremare di Napoli. Sue sono le opere fotografiche, in esposizione alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, che raccontano le diverse anime di quel luogo fantastico.

Per la Maison sarà anche l'occasione per presentare il suo straordinario COMMUNITY NETWORK, un luogo reale e virtuale dove si incontrano le migliori professionalità per costruire eccellenze: d'impresa, d'arte, di mestieri.
Un crocevia di sinergie per dare espressione e forza alla comunicazione. Un laboratorio che inventa modelli nuovi e li contamina con immagini, tecnologia,linguaggi e opere d'arte.

A celebrare l'evento, Gheorghe Iancu (ballerino, coreografo, regista), Luciana Savignano (étoile del Teatro alla Scala di Milano); Letizia Giuliani (prima ballerina del corpo di ballo del Teatro del Maggio Fiorentino).

E, naturalmente, i giovani della scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
Con loro e con noi, amici e personaggi illustri.

Evento straordinario nell' evento sarà la presentazione della prima edizione di DanzaStraodinaria, una guida unica per la ricerca di qualità nel mondo della danza che riunisce le discipline
più diverse del settore:

accademie, scuole, associazioni, negozi, palestre, insegnanti, locali di ballo. Il volume fa parte della consolidata collana editoriale ItaliaStraordinaria, dedicata alle varie realtà metropolitane
e ai loro protagonisti (Edizioni dell'Ambrosino - www.italiastraordinaria.it).

Curatrice dell'iniziativa è la ballerina e coreografa Anna Maria Prina, direttrice della scuola di ballo del Teatro alla Scala dal 1974 al 2006, coadiuvata da Lorena Lilla.

Si ringraziano i grandi protagonisti partner della Maison:

• Le Cartiere Canson e Arches che, con Canson Infinity (www.canson-infinity.com), lancia il nuovo brand della linea Digital Fine Art & Photo. Tutte le stampe della mostra sono realizzate su carte straordinarie:
la qualità è così elevata che, da quest'anno, Alfredo Sabbatini produrrà tutte le serie limitate delle sue opere da collezione solo ed esclusivamente su Canson Infinity.

Tutte le fotografie in mostra, sono stampate da GianPaolo Daldello, responsabile del MaisonSabbatini Fine Art Print Dept (www.maisonsabbatini.com/fineartprint)

• Il centralissimo Largo Augusto Multimedia Giovenzana: elegante e rinnovata tappa d'obbligo per amatori e professionisti della fotografia, il negozio ospiterà una "finestra" permanente
sulla MaisonSabbatini. E sarà così protagonista, ieri come oggi, nel diffondere l'arte e la cultura dell'immagine a Milano.

• Chef d'eccezione, il catering di Papillon Eventi (www.papilloneventi.it), il cui imperativo è da sempre la cura del particolare, la ricercatezza del menu, l'eleganza e l'originalità degli allestimenti.
Con la premessa che ogni dettaglio può fare la differenza.

• e20 Personalize your world (www.e20online.net).
Event, merchandising etc.
Azienda consolidata nel personalizzare qualunque tipo di materiale, creando soggetti ad hoc per un ampio target di richieste.

• Carlo Fabbri: Designer, cornici fatte a mano e restauri (www.cornicierestauri.com)

Scoprirete un luogo dove con la logica si ottiene quello di cui si ha bisogno
e con la magia quello che si vuole....

Appuntamento il 18 maggio 2009
SOLO PER CREATURE STRAORDINARIE

Lunedì 18 Maggio dalle ore 18:30
MaisonSabbatini Via Ugolini, 7. Milano (Bicocca)

R.S.V.P.
02.66116340 | info@maisonsabbatini.com

Io denuncio

IO DENUNCIO
Mostra Fotografica

6 - 20 GIUGNO 2009

Auditorium di Favaro Veneto (Ve), via gobbi 19/A

L'Associazione culturale "BLOG - Territori e Paradossi" di Campalto (Venezia), è orgogliosa di presentare anche quest'anno la mostra fotografica annuale da lei organizzata, intitolata "Io Denuncio".

Dopo il successo avuto lo scorso anno in occasione della mostra "Destra e Sinistra", anche quest'anno vuole proporre al territorio veneziano, e non solo, una esposizione attuale, concreta, che da libero sfogo al sentimento ed alla creatività del fotografo, più che mai chiamato a denunciare ciò che gli sta più cuore.

Attraverso una serie di scatti fotografici, di numerosi fotografi veneti, si vuole dar libera interpretazione a questo ampio tema, che coinvolge un pò tutti.

Vernissage : sabato 6 giugno 2009 , ore 18.00 , alla presenza di una rappresentanza del Comune di Venezia

Orari d'apertura : 17-19.30 tutti i giorni . Chiuso la domenica.

info : 348/8560551 oppure info@territorieparadossi.it
web : www.territorieparadossi.it

Ingresso Libero

"Carta d'identità" di Francesco Vitale

(...) la voglia è stata di provarmi con la mia impronta digitale, con il timbro e l'inchiostro: provare a far fuggire la mia impronta, a far fuggire la mia identità da questo senso di oppressione.

Ho così ‘trasformato' le mie impronte, segni del mio destino scritti sui polpastrelli, in macchie nere in volo nel bianco, ectoplasmi in movimento, archetipi in fuga, grazie al bianco e nero del ricordo, della memoria, delle calligrafie.

Queste immagini di impronte le considero infatti una minima variazione sul tema calligrafia, in chiave occidentale, da parte di una fotografa che si sta accostando con curiosità al mondo della calligrafia orientale.

Sfuggire all'obbligo attraverso la creazione artistica... come sempre per me: arteterapia.

Appaiono così cirri neri d'inchiostro, meduse, valve di conchiglie che si aprono, funghi, fiori in estinzione...

Nel bianco - dilatato- la forma respira, galleggia, si immerge nel vuoto.

os'è oggi la nostra identità? Dove si trova? Come si esprime?

Forse anche attraverso queste forme nuove che ‘dissacrano' l'imposizione, la richiesta, ci sghignazzano sopra.

In un teatrino di burattini si può votare la firma lasciando nel segreto dell' ‘urna', la propria impronta digitale.

Si vota, l' ‘essere alla mostra', la partecipazione, la necessità di rispondere oggi più di prima all'omologazione attraverso nuovi spazi e tempi di aggregazione.

Uscire dall' isola-mente che ormai ci propongono città come Roma.

In positivo: si lascia un'impronta del proprio passaggio. (...)

Un'occasione espositiva espressa in tre momenti, tre personali realizzate a Roma nella Galleria Massenzio Arte di via del Commercio 12.

Una trilogia che vuole evidenziare, tramite l'unicità e la irripetibilità dell'ossessione personale che si traduce in ossessione d'arte, la persistenza e ricorrenza di un codice proprio, unico ed irripetibile all'interno dell'opera, la possibilità di azioni, di modalità di manifestazione e rappresentazione alternativa rispetto a quelle che sono operative all'interno dei sistemi di svolgimento contemporaneo dell'arte.

E' spazio qualificante in cui vedere declinata e ribadita una cifra distintiva, un'evidenza di stile, una attitudine di rischio, una meccanica di ricerca, una differenziazione non casuale o strumentale, ma critica, persistente e degenerante rispetto al canone.

Nello stesso tempo è la resa fisica del terrore esistenziale nella coscienza come nel corpo, nell'opera come nell'interprete, per sfuggire ai consueti meccanismi di propagazione, negazione o rimpianto del codice, che generano rappresentazioni meramente culturali o occasionalità post-moderne di nicchia o di massa in cui stemperare ed esaurire tensioni, addomesticare attitudini, mercificare radicalità, svilire messaggi.

Oggetto
mostra arte contemporanea

Autori
Francesca Vitale

Organizzazione a cura di
Associazione Culturale Massenzio Arte
www.massenzioarte.it
e-mail: massenzioarte@massenzioarte.it
florindo.ruta@massenzioarte.it
maurizio.chelucci@massenzioarte.it

Luogo
Galleria MassenzioArte
via del Commercio 12
Roma

Mezzi pubblici
metro B: fermata Piramide + bus 23 o 271 o 769 (su via Ostiense)

Orari
Lun - Sab 16.00-19.00 ( dom. e festivi chiuso)
ingresso libero

Durata
dal 21 - 30 maggio 2009

Inaugurazione
21 maggio 2009 ore 18.00

Canon Eos 1DMark IV: pronta nel prossimo trimestre?

Il rumor riguardante la prossima ammiraglia di casa Canon circola da diverso tempo in rete ed alcuni siti come Canonrumors restituiscono agli utenti informazioni frammentarie: dall'insicurezza del sensore adottato fino alla stesura della line up dell'azienda nipponica per il prossimo anno. Come sempre, la certezza rispetto voci di corridoio mai confermate è dubbia e lascia spazio a molteplici interpretazioni ed elucubrazioni.

Immagine: Canon Eos 1D Mark III

Al momento si conosce poco delle caratteristiche della prossima 1D: si parla di un sensore da 16 oppure 18,2 Mp, mirino più grande rispetto la sorella 1D Mark III, Wi-Fi integrato e 48 punti di messa a fuoco. Viene data per scontata l'adozione del processore DiGiC IV, questa informazione ci è stata confermata ieri da fonti di "settore". Tra le indiscrezioni che possiamo fornirvi trova spazio l'adozione dello specchio fisso che consente performance migliorate della raffica di scatto e la possibilità di utilizzare l'autofocus durante la registrazione video FHD.

Per il momento queste sono le informazioni disponibili e non confermate ufficialmente, il tempo utile ad una potenziale ufficializzazione viene stimato per il Photokina 2010 anche se alcune fonti paleserebbero l'entrata nel mondo reflex della 1D Mark IV nel prossimo trimestre.

Sony, un tris di reflex digital

Roma - Sony ha aggiornato la propria gamma di reflex digitali entry-level con tre nuovi modelli di Alpha: la 230 e la 330, entrambe con sensore da 10 megapixel, e la 380, con sensore da 14 megapixel. Tutte e tre le macchine si pongono entro la fascia di prezzo delimitata dal tetto di mille dollari, e si rivolgono soprattutto ai neofiti della fotografia reflex.

La prima novità è che le nuove fotocamere permettono agli utenti di utilizzare, oltre alle schede MemoryStick, le più diffuse ed economiche schede SD/SDHC. L'altra buona novella è che sia l'A330 che l'A380 sono dotate di uno schermo inclinabile, che ben si sposa con la funzione Live View.

Tutti i nuovi modelli adottano un display da 2,7 pollici con 230mila pixel di definizione: almeno sulla A380 ci si sarebbe aspettati un display con qualche pollice in più, ma questa caratteristica ribadisce come le nuove Alpha si rivolgano alla fascia più bassa del mercato. A compensare in parte questo compromesso interviene il fatto che i nuovi schermi sono dotati della tecnologia Clear Photo LCD, che ne dovrebbe migliorare la leggibilità sotto la luce diretta del sole.

Sony ha migliorato anche il software delle proprie Alpha, che ora adotta un'interfaccia grafica più ricca ed esplicativa, capace di mostrare in modo chiaro gli effetti delle impostazioni di esposizione sull'immagine finale e di fornire una completa guida in linea. Chi bada all'estetica, poi, può personalizzare la GUI scegliendo uno dei quattro temi predefiniti.

Tutti e tre i modelli sono dotati di una uscita digitale HDMI, ma nessuno supporta la registrazione video: tale caratteristica, che Nikon ha recentemente traghettato nella fascia entry-level con la sua D5000, può essere considerata una lacuna o un pregio a seconda dei punti di vista. Vero è che il target delle nuove Alpha è costituto in gran parte da utenti ormai abituati a registrare i propri clip video con lo stesso dispositivo con cui scattano le foto.

Il modello di Alpha più economico è rappresentato dalla 230, che Sony definisce la più leggera DSLR in formato APS-C sul mercato. Rispetto alle due sorelle maggiori, questa manca del Live View e dello schermo inclinabile. Per il resto, le specifiche tecniche delle tre reflex sono davvero molto simili: nel caso dell'A330 e dell'A380, poi, l'unica differenza è rappresentata dal sensore, pari a 10,2 Mpixel nella prima e 14,2 Mpixel nella seconda. Per il resto, le nuove Alpha condividono la tecnologia del sensore CCD, un processore d'immagine BIONZ capace di supportare valori ISO compresi tra 100 e 3200 e raffiche fino a 2,5 FPS, un mirino ottico con copertura della scena pari al 95 per cento, un sistema autofocus a 9 punti, la tecnologia anti-vibrazioni SteadyShot e l'ormai immancabile sistema anti-polvere.

Le Alpha 230, 330 e 380 saranno commercializzate a partire dal mese di luglio al prezzo, rispettivamente, di 550, 650 e 850 dollari in coppia con lo zoom standard 18-55. Il kit comprendente anche il teleobiettivo 55-200 costerà 200 dollari in più. Le specifiche tecniche integrali delle tre macchine e una relativa galleria di foto sono state pubblicate in questa pagina da Imaging-Resource.com.

Sony ha anche annunciato un nuovo flash e quattro nuove lenti, tra cui due a focale fissa, le cui specifiche sono riportate da Digital Photography Review.

Da Rollei una fotocamera subacquea sotto i 200 euro

Si chiama X-8, la rugged proposta da Rollei e distribuita in esclusiva per l'Italia da Mafer. È una fotocamera compatta da 8 Mp equipaggiata con un obiettivo zoom 3x Apogon che racchiude dentro il corpo in alluminio ed inserti gommati, soluzioni avanzate come il face detection, 24 modalità d'uso e funzionalità di assistenza alle foto panoramiche fino a 360°.

La vera vocazione di Rollei X-8 è l'acqua: la fotocamera può infatti essere immersa fino a 10 metri di profondità ed anche chi ama praticare sport come canyoning e rafting non dovrà preoccuparsi eccessivamente del proprio apparecchio. Rollei X-8 è certificata per resistere a cadute di un metro di altezza e la banda gommata che cinge il corpo macchina aiuta ad assorbire gli urti oltre che offrire un utile superficie di presa.

Display LCD da 2,5" e comandi essenziali dovrebbero garantire un controllo intuitivo delle condizioni di ripresa. Funzionalità macro e sensibilità ISO estesa fino a 1600 ISO completano il quadro della X-8; assieme alla fotocamera viene fornito il software Zoner PhotoStudio 9 Express. Rollei X-8 è disponibile nei negozi al prezzo consigliato di 199 euro iva inclusa.

Aggiornamento 10.5.7 per Mac OS X

Dopo settimane di attesa, è stata rilasciato l'aggiornamento 10.5.7 per Mac OS X, consigliato a tutti gli utenti di Mac OS X 10.5 e successivi.

Disponibile tramite l'utility di Aggiornamento Software e come download diretto in versione Delta (442MB, per chi ha già installato l'aggiornamento 10.5.6) e Combo (729MB, per aggiornare da qualunque versione precedente di Mac OS X 10.5), l'aggiornamento è disponibile anche in versione Server.

Come specificato nelle note di rilascio di Apple, l'aggiornamento risolve numerosi problemi e aggiunge alcune funzionalità:

Aspetti generali

- Include i più recenti aggiornamenti di sicurezza.

- Include supporto aggiuntivo alle immagini RAW per numerose fotocamere di terze parti.

- Migliora la riproduzione di video e i movimenti del cursore per i Mac recenti con la scheda grafica NVIDIA.

- Risolve il problema del layout di tastiera Dvorak presente in Mac OS X 10.5.6.

- Migliora l'affidabilità e l'accuratezza dei widget Convertitore, Stocks, Weather e Movies di Dashboard

- Risolve i problemi relativi all'accesso a Gmail.

- Migliora l'affidabilità durante la sincronizzazione dei contatti in Yahoo!.

- Ora l'utility Slot di espansione per Mac Pro riporta la configurazione corretta della slot PCIe.

- Migliora le prestazioni del network quando ci si connette ad alcuni switch Ethernet in cui è attivato il controllo flusso.

- Migliora la stabilità delle home directory di rete supportate da Mac OS X Server v10.4.

- Migliora le ricerche del Finder per volumi di rete che potrebbero non supportare la ricerca Spotlight come Mac OS X Server v10.4, Time Capsule e server AFP di terze parti.

- Include numerosi miglioramenti ai servizi Directory e Gestione Client.

iCal

- Migliora l'affidabilità generale con CalDav.

- Migliora l'affidabilità durante la sincronizzazione automatica con MobileMe.

Mail

- Risolve i problemi di affidabilità e di sincronizzazione con Note.

- Risolve un problema relativo alla compilazione del campo Ccn quando si inoltra un messaggio dalla casella Posta inviata.

Controlli censura

- Migliora la coerenza dei controlli censura e delle restrizioni dell'applicazione.

Risolve un problema di malfunzionamento dei limiti di tempo nei giochi a schermo intero e con Cambio utente rapido.

Stampa

- Risolve un problema relativo ad alcune stampanti di terze parti che non stampano nel vassoio carta corretto.

- Ora tutti gli account utente, oltre all'amministratore di sistema, possono aggiungere e rimuovere stampanti attivando i Controlli censura e selezionando "Stampanti gestibili".

- Include altri miglioramenti all'affidabilità e alla stabilità delle stampanti.

Contestualmente all'aggiornamento 10.5.7 è stato rilasciato anche l'aggiornamento di sicurezza 2009-002 per Mac OS X 10.4 in versione Client e Server, e la release 3.2.3 di Safari per Mac OS X 10.4, 10.5 e Windows.

Ultima nota. Chi, come me, ha un portatile con il multitouch "Early 2008", che quindi forniva già il multitouch ma non i gesture a quattro dita, e aveva installato il "crack", se così vogliamo chiamarlo anche se è solo una configurazione, si troverà persa la modifica. Basta riapplicare il .kext come la prima volta e i gesture ritorneranno.

Workshop in Ripresa analogica e stampa bianco/nero fine art

L'Accademia Teatro alla Scala propone dal 4 al 30 giugno 2009 un nuovo Workshop in Ripresa analogica e stampa bianco/nero fine art, realizzato in collaborazione con il laboratorio F45 di Beniamino Terraneo.

Articolato nell'arco di 64 ore dalle 9 alle 18 a Milano presso la sede dell'Accademia (Via Santa Marta, 18) e presso lo Studio F45 (Via Carlo Torre, 15), il workshop permette di apprendere varie tecniche di stampa della fotografia artistica bianco e nero fine-art e consente di affrontare tematiche esclusive. Rivolto ad un massimo di n° 10 partecipanti, professionisti ed esperti della tecnica fotografica, è aperto anche ad amatori, purché in possesso delle nozioni di base relative alla fotografia e stampa analogica in bianco e nero. Si richiede una fornitura propria di un corpo macchina analogico e cavalletto personale; le pellicole e altri materiali necessari allo sviluppo e alla stampa verranno forniti dall'organizzazione del corso.

Beniamino Terraneo introdurrà le tecniche e i materiali adottati per la realizzazione di riprese fotografiche in teatro con macchine analogiche e pellicole in bianco e nero, analizzerà le modalità di sviluppi manuali, speciali e con tempi variati, la stampa manuale in bianco e nero, nonché la pratica in camera oscura. Verranno inoltre presi in esame i viraggi conservativi e d'intonazione, le tecniche di ripresa dell'ottocento e le modalità di conservazione della stampa. Un ulteriore modulo verrà riservato ai criteri di scelta e presentazione per una esposizione fotografica.

L'Accademia affianca così un seminario di alta specializzazione all'annuale Corso di Fotografia di Scena (il prossimo si svolgerà a partire dal mese di febbraio 2010), realizzato con il contributo di Canon Italia, che, nell'arco di quattro mesi, per 300 ore complessive, fornisce competenze specifiche per operare all'interno del circuito teatrale nazionale ed internazionale. Accanto alle lezioni teoriche in aula, gli allievi hanno la possibilità di fotografare numerosi spettacoli della stagione in corso, dalla lirica alla prosa, dal musical alla danza, nei maggiori teatri italiani, in primis il Teatro alla Scala che costituisce il primo soggetto di ripresa e fondamentale patrimonio di formazione. I docenti sono prestigiosi maestri ed affermati professionisti: da Luciano Romano a Maurizio Buscarino, da Beniamino Terraneo a Corrado Crisciani, da Roberto Mutti ad Alberto Czajkowski, da Paola Riccardi a Grazia Neri.

Nata nel 2001, l'Accademia Teatro alla Scala, presieduta da Pier Andrea Chevallard e diretta da Luisa Vinci, si articola in quattro dipartimenti - Musica, Danza, Palcoscenico-Laboratori, Management -, che coprono tutti i profili professionali legati al teatro musicale, dai professori d'orchestra ai cantanti lirici, dagli scenografi e costumisti ai falegnami, dai meccanici ai tecnici del suono, dai fotografi di scena ai manager. Gli allievi affiancano i migliori professionisti del Teatro alla Scala e i più qualificati esperti, sia per il settore artistico sia per il settore tecnico.

La domanda d'ammissione al workshop deve pervenire alla Segreteria Didattica dell'Accademia (Via S. Marta, 18 - 20123 Milano) entro il 25 maggio 2009.

Per informazioni:
Umberto Bellodi
Coordinatore didattico
e-mail: bellodi@accademialascala.it

www.accademialascala.it

Donne!

Mercoledì 13 maggio 2009 alle h. 18, presso il Salone della Cassa di Risparmio in Venezia,

Campo San Luca avrà luogo l'inaugurazione della mostra

"Donne!"
a cura del Circolo Fotografico La Gondola

La mostra è stata realizzata con il contributo della Cassa di Risparmio di Venezia Spa e resterà aperta in orario di sportello bancario (sabato e domenica esclusi) fino al 10 giugno 2009.

Espongono i seguenti autori: Andrea Avezzù, Enrico Gigi Bacci, Antonio Baldi, Francesco Barasciutti, Etta Lisa Basaldella, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Gianni Berengo Gardin, Gian Lorenzo Bigaglia, Mario Bonzuan, Stefano Boscolo, Renato Brunetta, Lorenzo Bullo, Sergio Del Pero, Simonetta Gasparini, Riccardo Gasparotto, Giorgio Giacobbi, Piero Gioppo, Manfredo Manfroi, Carlo Martignoni, Matteo Miotto, Paolo Monti, Federica Palmarin, Stefano Pandiani, Ennio Puntin Gognan, Alessandro Rizzardini, Aurelio Rizzo, Fulvio Roiter, Angelo Romano, David Salvadori, Giorgio Semenzato, Massimo Stefanutti, Carlo Trois, Fabrizio Uliana, Michele Vianello, Nino Zanin.

Composta da 49 fotografie, opera di ben 36 soci attuali e del passato, la mostra intende porre a confronto la raffigurazione della donna nel corso dei sessant'anni di vita del Circolo Fotografico La Gondola.

Contro le diciotto fotografie degli attuali soci si pongono le altre trentuno che da Paolo Monti a Fulvio Roiter, da Gianni Berengo Gardin a Sergio Del Pero, a Giorgio Giacobbi,a Mario Bonzuan, solo per citare alcuni dei grandi autori presenti nella mostra, danno un'idea abbastanza esauriente non solo di un modo di fotografare ma anche di un atteggiamento verso la donna che rispecchia perfettamente l'evoluzione, la mentalità, i comportamenti e, se vogliamo, anche la morale di un'epoca.

Sessant'anni sono molti o pochi, secondo i punti di vista ma soprattutto secondo l'evolversi più o meno veloce di una condizione, quella femminile, che grazie alla fotografia è possibile valutare con sufficiente misura.

"Donne!" prende in considerazione non solo le epoche ma anche le età: l'infanzia, l'adolescenza, la maturità e la vecchiaia, talvolta inserite nel particolare contesto veneziano che obbliga a comportamenti specifici, diversi da qualsiasi altra parte del mondo.

E' pure accennato il leit-motiv della bellezza e della seduzione: atteggiamenti che mutano nel tempo ma anche ideali di bellezza sempre diversi.

Sfilano sontuosi ritratti di ieri e di oggi, di attrici e artiste famose a fianco a quelli di donne assolutamente sconosciute ma altrettanto affascinanti; ciò che cambia è il modo di porsi della donna dinanzi all'obiettivo come pure l'atteggiamento del fotografo, nei tempi più lontani assai timoroso e condizionato dalle convenzioni morali e rappresentative, di molto affievolitesi o mutate nell'epoca attuale.

Sia pure in misura parziale è anche possibile confrontare aspetti di vita e di lavoro della donna nella società italiana di ieri e di oggi, il peso dell'istruzione religiosa, i primi tentativi di emancipazione, la pratica sportiva, il crescente impegno in ruoli lavorativi una volta riservati al cosiddetto "sesso forte".

E' anche un confronto di epoche fotografiche della Gondola: all'esclusivo bianco e nero di ieri risponde il cromatismo acceso dell'attualità, figlio della ripresa digitale che ha sostituito tutta la prassi tecnica del passato.

Più che un' indagine su di una tematica specifica, "Donne!" vuole suggerire una serie di riflessioni, di confronti, di ricordi in cui storia, bellezza, fascino, operosità, vita e morte s'intrecciano strettamente definendo, o per meglio dire, contribuendo a definire un universo femminile che rimane comunque misterioso e coinvolgente.

La mostra è visibile nel sito del Circolo: www.cflagondola.it
Info: e-mail: photoclubgondola@libero.it tel. 0415237116

Canon presenta la mostra "ballo+ballo"

L'esposizione, organizzata in occasione del Salone del Mobile 2009, è stata inaugurata il 21 aprile e sarà aperta al pubblico fino al 7 giugno.

Canon Italia conferma il proprio impegno nell'ambito della cultura fotografica e delle arti grafiche attraverso la collaborazione alla stampa di una delle Mostre Fotografiche più importanti nell'ambito del salone del Mobile: "ballo+ballo". Questa mostra, allestita presso il PAC di Milano (Via Palestro 16-14) fino al 7 giungo 2009 è promossa dal Comune di Milano (Assessorato alla Cultura) e dal Comitato Organizzatore ballo+ballo.

Per la realizzazione della mostra, Canon ha messo a disposizione degli organizzatori tutta la tecnologia e l'elevata qualità garantita dai prodotti di stampa professionali.
Elisa Targher, Canon Professional Services per l'area Canon Consumer Imaging, è la curatrice esecutiva della stampa delle opere di Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo.

LA MOSTRA
Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo hanno dato vita, dagli anni '50 a oggi, allo studio fotografico Ballo, una bottega, un punto di riferimento dei più importanti designer nel periodo più affascinante e vivace del design mondiale, grazie a un'attività incessante che prosegue tuttora, anche dopo la morte di Aldo Ballo avvenuta nel 1994.

Aulenti, Boeri, Vigo, Sottsass, Castiglioni, Rossi, Bellini, Starck: sono solo alcuni dei nomi che hanno scelto lo Studio Ballo per la professionalità, l'intelligenza, l'ironia, l'eleganza, la creatività, e così molte delle loro fotografie sono entrate nell'immaginario collettivo e tutt'oggi pubblicate come immagini di riferimento.

"ballo+ballo" non è certo riducibile a una semplice mostra fotografica, ma si propone al pubblico come il racconto di un lavoro, di un gruppo, di un laboratorio di idee, una fucina di immagini in tutta la sua complessità. La "ricostruzione" dello studio, da una parte, anche come rievocazione dell'atmosfera di un luogo di lavoro e l'esposizione vera e propria, dall'altra, rendono fruibile un percorso professionale straordinario e fanno di questa esposizione una possibilità, unica e chiara per il pubblico, di capire le dinamiche di un luogo dove non si facevano solo fotografie, ma dove si formavano idee e si creavano immagini.

TECNOLOGIA CANON A SERVIZIO DELL'ARTE
Per realizzare questa mostra è stata utilizzata la stampante imagePROGRAF iPF9100, la prima stampante Canon di grande formato da 60 pollici dedicata al mercato della stampa fotografica e artistica, che rappresenta il prodotto di punta Canon nel settore offrendo la migliore qualità di immagini nella sua classe. Le foto sono state stampate su carta Canon Semi Matte Heavy Photo Paper 255g.

Per ulteriori informazioni relative alla mostra: www.balloeballo.it

Fotolia lancia la Collezione Video Stock

Fotolia, storica agenzia di distribuzione di immagini di qualità professionale a basso costo, annuncia l'apertura della sezione Stock Video, che arricchisce le 5.500.000 immagini presenti nel catalogo Fotolia con una prima collezione di oltre 10.000 video clip disponibili in licenza Royalty Free, sempre a prezzi da microstock.

"Fotolia è ormai da anni accreditata sul mercato internazionale quale risorsa affidabile di fotografie e illustrazioni (in JPEG e vettoriali) di altissima qualità, utilizzabili legalmente in ambiti commerciali e acquisibili sui nostri siti a prezzi irrisori," spiega Oleg Tscheltzoff, co-fondatore e presidente Fotolia LLC. "Lo scorso gennaio abbiamo invitato i nostri Autori a presentarci video clips stock a seguito di una massiccia richiesta da parte dei nostri acquirenti. Il materiale pervenuto e visionato in poche settimane - più di 10.000 clips già selezionate - ha confermato la capacità di Fotolia di attrarre alcuni dei migliori video-makers da ogni parte del globo, che distribuiscono tramite la nostra agenzia contenuti professionali in licenza royalty free."

La collezione video di Fotolia è composta da una grande varietà di contenuti, dalle animazioni 2D e 3D ai cortometraggi ed ai video tradizionali. Le clip sono proposte in dimensioni tra i 320x240 e 1920x1080 pixel, dai 24 ai 30 fotogrammi/secondo, fra i 5 ed i 60 secondi di durata. Queste clip, in vari formati digitali e fino al Full-HD, sono disponibili a partire da soli 10€. Gli autori possono informarsi sui dettagli dell'offerta e registrarsi per proporre le proprie clip all'indirizzo http://it.fotolia.com/Info/Contents/Videos.

Dal momento del lancio nel novembre 2005, Fotolia è cresciuta fino ad offrire uno dei maggiori database mondiali di immagini legali al minor prezzo sul Web, permettendo a fotografi ed illustratori professionisti e amatoriali di raggiungere oltre 1 milione di acquirenti creativi in tutto il mondo, compresi in una gamma che spazia dai liberi professionisti e piccoli studi grafici e tipografici fino alle grandi agenzie di pubblicità e ai maggiori gruppi editoriali.
Con l'apertura del catalogo Video Stock, Fotolia continua ad espandersi in nuovi mercati, per soddisfare le esigenze delle case di produzione video, TV e cinematografia di tutto il mondo anche nell'ambito del materiale di archivio generico, proponendo così un'alternativa lowcost di alta qualità rispetto alle tradizionali banche di filmati.

Fotolia
Fotolia LLC, con sede a New York, filiali in undici paesi e siti in dieci lingue, è la maggiore agenzia mondiale di immagini in microstock.
Lanciata nel novembre 2005, Fotolia è una comunità globale di oltre 1.100.000 utenti, animata da professionisti dell'immagine, fotografi e designer di talento, con un database di quasi 5.500.000 immagini disponibili in alta risoluzione con licenza royalty free, destinate all'uso professionale in pubblicità, grafica, editoria, video e telefonia, Web e blog, comunicazione aziendale, decorazioni e gadgets, a prezzi imbattibili (a partire da 0,14€).
Nel dicembre 2007 è stata la prima agenzia indipendente di microstock ad entrare nel mercato stock tradizionale, con il lancio di Fotolia Infinite Collection. Per maggiori informazioni e accedere ai servizi, visita www.fotolia.it

Michele Quadri - MAN - Fotografie

Cinque momenti, cinque capitoli, cinque blocchi narrativi, cinque frammenti.
Una composizione musicale in crescendo, un viaggio iniziatico, che attraverso il corpo femminile e le sue molteplici valenze, conduce verso l'essenza del desiderio.

Di fronte ad ogni desiderio bisogna porsi questa domanda: che cosa accadrà se il mio desiderio sarà esaudito, e che cosa accadrà se non lo sarà?
Epicuro

Il corpo femminile indagato nel suo trasformarsi all'interno dell'inesorabile processo di distruzione che si snoda fra desiderio e possesso, diviene l'insostituibile viatico che guida Quadri nella sua ricerca. La sua esperienza maturata nell'ambito della fotografia di moda lo ha spinto ad analizzare il ruolo della donna all'interno di questo ambiente. Il corpo femminile, infatti, diviene un mezzo, una sorta di espositore vivente di merce, un oggetto, come dimostra il significato letterale del termine francese mannequin.

Il progetto si sviluppa in cinque momenti, cinque capitoli, cinque blocchi narrativi, strettamente connessi tra di loro ma, al tempo stesso, indipendenti. Come per una composizione musicale in crescendo o per un viaggio iniziatico, ogni capitolo è un gradino che conduce verso il nucleo del desiderare e quindi verso la natura prima dell'uomo.
Gli ideali estetici femminili si stravolgono in un senso di disumanizzazione esagerando alcune caratteristiche fisiche, trasformando la modella in un oggetto del desiderio dalle forti valenze erotiche.

Nel sito www.matasci.com, entrando nelle pagine Matasci Arte (area download) si possono scaricare alcune fotografie di Michele Quadri ad alta risoluzione.


Michele Quadri
MAN - Fotografie

Dal 15 maggio al 13 giugno 2009
Vernissage: venerdì 15 maggio, ore 17.30
La mostra sarà presentata dal prof. Igor Zanti

Matasci Arte
c/o Matasci Vini
Via Verbano 6 - 6598 Tenero
www.matasci.com
arte@matasci.com

Orari:
lu-ve 8.00-12.00 13.30-18.30
sa 8.00.17.00 Chiuso do e festivi

Premio per la Fotografia Massimo Tramonte

Il Premio nazionale è dedicato alla memoria di Massimo Tramonte, fotoreporter del quotidiano Il Tempo scomparso in servizio, e a quella di tanti altri colleghi che hanno sacrificato la vita per compiere il proprio dovere al servizio della collettività per il pluralismo dell'informazione in tutte le sue forme ed espressioni.

La manifestazione intende ricordare tutti i fotoreporter scomparsi e "dimenticati" di qualsiasi nazionalità che rivivono ogni giorno nelle immagini di un concorso libero e aperto a tutti coloro i quali ne condividono le finalità. (www.ilboxorta.org/tramonte.php)

Ulteriori informazioni sul sito del Fotoclub Le Gru

Goodbye Leningrad

Goodbye Leningrad è un percorso fotografico nella San Pietroburgo di un tempo, quando ancora si chiamava Leningrado. Nome che ha accompagnato la storia di questa città per un periodo di 67 anni (come la vita media di un cittadino russo) e che si riflette ancor oggi nella quotidianità di questa città. Creando un atmosfera surreale.

E così i san pietroburghesi, o sarebbe meglio chiamarli leningradesi, vivono in bilico, come funamboli, tra un passato ancora presente ed un futuro sempre distante e lontano. Cercando di giostrarsi tra le contraddizioni dei cosiddetti paesi occidentali e quelle dell'Unione Sovietica, rimanendo incatenati in un limbo tra tradizione e voglia di cambiamento. Come i protagonisti di "Goodbye Lenin" vivono il surreale e spiazzante momento della svolta. Pertanto capita di imbattersi in scene alquanto buffe: vecchi che ancora si fregiano delle celebri spille commemorative della CCCP discorrere con giovani dalla perfetta tenuta Hip Hop,
Trabant superare SUV agli incroci, signore di mezza età sorseggiare Coca Cola mentre addentano un Pelmeni.

Foto di Flavio Marocco

Goodbye Leningrad
Inaugurazione Venerdì 8 Maggio 2009 ore 17:00
In mostra fino al 27 Giugno 2009
Lunedì dalle 15:30-19:30
Dal martedì al sabato 10:30-12:30/15:30-19:30
Presso Rumors shop - Via Inferiore 29 Treviso
www.flevia.it

2 nuovi appuntamenti con "Indian Stills" di Carlo Bevilacqua

Manifestazione FotoGrafia Festival 2009
Galleria Punto Touring
Roma
Viale Giulio Cesare 100
dal 29 Maggio al 2 Agosto 2009

Città Montpellier (Francia)
Manifestazione Boutographies 2009
Pavillon Populaire, Esplanade Charles de Gaule
Opening Sabato 6 giugno 2009
dal 6 al 21 Giugno

Indian Stills , il lavoro fotografico di Carlo Bevilacqua, già presente alla Biennale di Fotografia di Brescia dello scorso anno e premiato al SI Fest 2008 con il premio HF Distribuzione, sarà esposto al Punto Touring di Roma dal 29 Maggio al 2 Agosto 2009 in occasione del Roma Fotografia Festival 2009 e ai Boutographies - Rencontres Photographiques de Montpellier dal 6 al 21 Giugno 2009

Indian Stills
Gioia, serenità, felicità.

"Declinazioni della Gioia", l'atto di fotografare, visioni e rappresentazioni è il tema del Roma FotoGrafia 2009 Festival, "la gioia" come motivo di riflessione.
Ed è all'interno di questa riflessione che si colloca Indian Stills. il lavoro di Carlo Bevilacqua, Indian Stills , già presente alla Biennale di Fotografia di Brescia dello scorso anno e premiato al SI Fest 2008 con il premio HF Distribuzione.

La definizione che il vocabolario ci dà, ancor oggi, del termine felicità, ha poco da dividere con la nostra idea corrente di felicità. Si parla soprattutto di raggiungimento di uno stato d'animo, di una idea di felicità che si misura sulla gioia della serenità, e che si ritrova alle volte in civiltà e culture apparentemente più "povere", ma costruite su valori di fondo meno soggetti alle mode pubblicitarie.

Le imagini di Indian Stills richiamano un mondo fatto di silenzi e di imperturbabile solennità; di una forza interiore che travalica i tempi e giunge fino a noi dalle profondità della storia, che pochi segni esteriori possono tentare di svelare. Sono i personaggi di queste fotografie, a voler sfuggire ad ogni condizionamento temporale, ad ogni cronologia; ad osservarci dalla lontananza di una civiltà che ha dato loro i tratti, i segni, il portamento di una cultura che ci sfugge, ancorata come è ai ritmi interiori dell'animo, a negare la nostra superficialità, la nostra avventura economica che ha tutto modificato.

www.xtvproductions.it

Manfrotto Modo Pocket, treppiedi da taschino...

Modo Pocket è il treppiedi più piccolo del mondo frutto dell'esperienza Manfrotto nel mondo della fotografia.

In metallo, lungo 65mm e largo 35mm, ha uno spessore di soli 6mm.

Si apre e si chiude in un secondo e grazie ai piedini rivestiti in gomma, fa buona presa su qualunque superficie con qualunque angolazione, mantenendo stabile fotocamera anche. Essenziale per scatti con tempi lunghi in condizione di scarsa luce.

Sito web

Sony Alpha, rumors riguardo le nuove entry level DSLR

Passati i grandi eventi di Photokina, PMA e Photoshow, tutti i produttori tornano a macinare idee e progetti, capita non di rado che certe indiscrezioni circolanti in rete siano preannuncio di una vera e propria novità. Potrebbe essere il caso di Sony? Il sito Photography Bay, riporta infatti un rumor sulle prossime DSLR cui starebbe lavorando Sony, si tratta dei modelli Alpha 230, Alpha 330 ed Alpha 380. Tre nuovi modelli che andrebbero a sostituire la vecchia serie entry level.

La notizia sarebbe supportata da uno screenshot ripreso sulla pagina di assistenza di Sony UK, dove appaiono modelli non ancora in commercio. Dopo una pronta verifica della cosa, sembra che la pagina in questione sia stata sistemata, oppure non è mai esistita. Certo è che Sony non aggiorna il parco reflex entry level da più di un anno e le concorrenti sono ormai tutte dotate di sistema di ripresa video.

Non esistono conferme della possibile produzione di un nuovo modello, ma informazioni relative parlano anche di due nuovi obiettivi: 50 mm F/1,8 e zoom 18-55 mm. Non resta che attendere per scoprire cosa riserva la concorrente dei due colossi Nikon e Canon.

Rumors sulla futura Canon Eos 60D

Il sito Canon Rumors, riporta alcune note sulle caratteristiche di spicco che dovrebbe possedere la futura DSLR Canon Eos 60D. Il modello andrebbe a sostituire la Eos 50D integrando alcune funzionalità video possedute dalla professionale 5D Mark II e garantendo un aggiornamento firmware a quest'ultima. Registrazione a 1080p con un frame rate di 30fps, ma probabilmente senza alcuna possibilità di controllo manuale sulla acquisizione video.

Il sensore della futura Eos 60D manterrà una risoluzione di 15,1 Mp effettivi ma su di un elemento sensibile rinnovato. Anche il modulo autofocus subirà un upgrade; la raffica viene portata a 8 fps ed il flusso dati sarà gestito dal processore DiGiC V. Al momento non vi sono conferme ne smentite riguardo l'effettiva messa in opera di questa reflex ma i cambi semestrali di mercato fanno ben sperare per la fine di questa estate.

Witness Journal 21

Online il nuovo numero di Witness Journal.


http://witness.fotoup.net/Numeri/00021/numero21.html

Phase One lancia il dorso P40+ con sensore aggiuntivo

La linea di mercato aggressiva di Phase One continua con la presentazione di un nuovo dorso dal doppio sensore.

La notizia è riportata in anteprima dal sito DPReview, Phase One presenta un nuovo dorso, il P40+ da 40 Mp di risoluzione a pieno formato. Così come il modello di punta P65+, lanciato lo scorso anno, anche il P40+ è corredato da un secondo sensore da 10 Mp che consente di acquisire immagini più velocemente ed in condizioni di bassa luce , grazie all'espansione di sensibilità fino a 3200 ISO.

Attraverso questo nuovo approccio è possibile sfruttare la massima risoluzione quando si lavora in studio od in condizioni controllate, con una sensibilità ISO impostabile in macchina tra 50, 100, 200, 400, 800 ISO ed una velocità di scatto di 1,2 fps. Il secondo sensore da 10 Mp, consente di lavorare alla velocità di 1,8 fps con uno shift delle sensibilità verso i valori più elevati di 200, 400, 800, 1600 e 3200 ISO. Particolarità utile quando si opera in esterno o durante le cerimonie. Il costo del solo dorso è di 14,990 euro, mentre il kit dorso P40+ e corpo con obiettivo 80 mm parte da 16.990 euro.

Phase One e Hasselblad rivoluzionano i prezzi del mercato professionale

I dorsi digitali medio formato sono sempre stato appannaggio dei grandi professionisti, fotografi che decidevano di investire in attrezzatura capace di restituire una qualità elevata ma, d'altra parte, sicuri di poter ammortizzare la spesa effettuata. Negli anni passati infatti i grandi produttori come Hasselblad, Phase One, Leaf, solo per citare i più conosciuti, proponevano i propri sistemi a costi che si aggiravano intorno ai 30.000 euro.

E' stato in concomitanza del Photokina di due anni fa che Hasselblad sbaragliò tutti, proponendo un sistema medio formato con tecnologia d'avanguardia a basso costo: 16.000 euro. Da allora le carte in tavola sono state ridistribuite, i noti marchi reflex come Canon , Leica S e Nikon hanno prodotto modelli professionali con il preciso intento di fornire una valida alternativa da studio al dorso digitale stesso. Molti hanno optato per un sistema reflex, altri hanno atteso una inevitabile revisione dei listini, ora è forse il momento giusto per pensare in medio formato.

Non è questa news la sede per dibattere della qualità di un sistema o dell'altro, va però sottolineato come, ad oggi, il mercato medio formato non abbia alcuna intenzione di sottostare alla forza dei grandi numeri del settore 35 mm, seppur digitale. Hasselblad e Phase One stanno proponendo soluzioni di grande interesse: Hasselblad ha lanciato al Photoshow 2009 il sistema HD3II a 11.000 euro ed ora ripropone corpo camera e mirino HD3II-31 a 9.900 euro + iva.

Phase One inizia una nuova campagna proprio in questi giorni che vede come protagonisti i dorsi P30 e P45, entrambi vengono forniti con Camera System ed obiettivo standard da 80 mm, rispettivamente a 9.900 euro per il P30 e 13.900 euro per il P45. Inoltre sempre Phase One propone il solo dorso P21 al prezzo di partenza di 5.900 euro.

Come d'incanto (impressioni di Toscana)

Gianluca Pizzichi fotografa esclusivamente per passione. Le sue immagini sono permeate da un sapore decisamente pittorico, con i colori della natura che appaiono vividi come pennellate su una tela. E proprio per questa sua peculiare capacità di restituire fotograficamente la poesia e le emozioni paesaggistiche della nativa Toscana, che, fin dai primi anni '90, viene chiamato a collaborare stabilmente con la rivista "Il Carroccio di Siena", con oltre 300 foto già pubblicate.

Sue sono le immagini del volume "Il Palio, la festa della città" ed altre nella rivista della Associazione Pubblica Assistenza di Siena, nella Monografia FIAF sul paesaggio, sul web in Photo.net, ed altro ancora. Ha realizzato con successo varie mostre personali ed esposto al Museo del Paesaggio di Castelnuovo Berardenga. Fa parte del Siena Fotoclub ed innumerevoli sono i premi ed i riconoscimenti che ha conseguito nell'ambito di concorsi, manifestazioni, ecc.


titolo: "COME D'INCANTO (impressioni di Toscana)"
autore: GIANLUCA PIZZICHI
location: BISTROT DE VENISE - San Marco 4685 - Calle dei Fabbri -VENEZIA
inaugurazione: 2 maggio 2009 - ore 17:00
chiusura: 13 maggio 2009
orari: 10:00 - 19:00 - tutti i giorni - ingresso libero
info: 041 5236651
e-mail: kennikot@alice.it